President / CEO
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Michael Sticka dirige el Museo GRAMMY® desde junio de 2018. Supervisa la dirección estratégica del Museo, incluyendo todos los aspectos financieros y programáticos, y su marca reconocida internacionalmente. Anualmente, el Museo GRAMMY produce más de 100 programas y conciertos públicos, impacta a más de 31,000 estudiantes a través de sus programas educativos y cura 20 exposiciones.
Sticka lideró la fusión de la Fundación GRAMMY y el Museo GRAMMY para crear la Fundación del Museo GRAMMY™, fusionando con éxito los programas y las culturas de ambas organizaciones. Tras su primer año al frente del Museo, logró un crecimiento interanual de dos dígitos en ingresos y estableció su primer departamento de Desarrollo para diversificar los ingresos aportados. En 2019, recaudó fondos y supervisó una renovación multimillonaria del Museo, construyendo la única galería en California dedicada a la música latina. Defensor de la inclusión, bajo su liderazgo, el Museo se convirtió en el primero del estado de California en ser nombrado Centro Certificado de Autismo® y adoptó su primera política DEIA.
Una vez que llegó el COVID-19, dirigió al equipo del Museo para lanzar COLLECTION:live™, el servicio de transmisión oficial del Museo GRAMMY, que presenta más de 1,000 horas de programas de artistas y contenido educativo, ampliando significativamente su marca y alcance a los amantes de la música en todo el mundo.
Lideró a las partes interesadas de la comunidad y la industria para desarrollar conjuntamente los planes estratégicos del Museo, guiando la sostenibilidad financiera alcanzable y el crecimiento de su misión. Con el foco puesto en una expansión programática exitosa, se asoció con la Ciudad de Nueva York para lanzar la presencia en la Costa Este de los aclamados Programas Públicos del Museo; y lideró la colaboración con la Academia de la Grabación® para renovar el Salón de la Fama de los GRAMMY®, entre otras iniciativas clave. En 2022, reclutó a algunas de las estrellas más importantes de la música (Billie Eilish, Bruno Mars, Dua Lipa, Rosalía y Shawn Mendes) para copresidir la Campaña del Museo para la Educación Musical, que superó su objetivo inicial de $5 millones en menos de 12 meses.
La carrera artística de Sticka comenzó en Dayton, Ohio, como taquillero de teatro y ya cuenta con más de 20 años de experiencia. Su pasión artística lo llevó a cofundar una compañía de teatro regional en Dayton que producía obras y musicales innovadores con títeres.
En 2021, fue incluido en el Salón de la Fama de su escuela secundaria; y en 2023, recibió el primer “Premio de Liderazgo en Educación Musical y Defensa” de la revista Variety Hitmaker.
Un verdadero amante de las artes, la música, el teatro, la comida y el golf, Sticka vive en Los Ángeles con su esposo, Brian, y sus dos perros.
VICE PRESIDENT OF EDUCATION
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Arin Canbolat es Vicepresidente de Educación del Museo GRAMMY® y miembro clave del equipo directivo del Museo. En su puesto, lidera la evaluación, mejora y expansión de los programas existentes, así como el diseño de planes de estudio para una programación nueva y escalable, centrada en la educación musical y de la industria musical para estudiantes de primaria y secundaria, con el fin de ampliar el impacto educativo del Museo en todo Estados Unidos. Supervisa los siguientes programas: Campamento GRAMMY®, Premio al Educador Musical™, programas de mentoría, GRAMMY en las Escuelas® y la plataforma en línea del Museo, Learning Hub.
Canbolat fue anteriormente Decano Asociado de Extensión Educativa en Berklee College of Music. En ese puesto, desarrolló y supervisó la formación docente y la facilitación de cursos, facilitó estudios de evaluación integrales, administró la planificación educativa para estudiantes universitarios, implementó estrategias de trabajo interdepartamental para el éxito estudiantil universitario, administró importantes donaciones para estudiantes preuniversitarios que ingresaban a la universidad, dirigió el comité de concesión de becas de City Music College, mantuvo sistemas de seguimiento y análisis de datos y cultivó colaboraciones educativas y corporativas.
En su función, también supervisó Berklee City Music Network, un consorcio mundial de más de 40 organizaciones asociadas que llega a más de 65.000 estudiantes anualmente; evaluando y reclutando nuevos miembros, proporcionándoles recursos y orientación en el desarrollo de capacidades para la recaudación de fondos, la estructura organizacional, el plan de estudios, el desarrollo profesional y las oportunidades de becas.
Anteriormente, fue director general de la Escuela de Jazz y Música Contemporánea de The New School, donde era responsable de las operaciones comerciales, incluyendo alianzas, planificación estratégica, recaudación de fondos, gestión presupuestaria y gestión del profesorado sindical. Codiseñó el curso de historia musical "Take Me To The River" con el director de la película y ganador del premio GRAMMY®, Martin Shore. Antes de esto, Canbolat trabajó en Concord Music Group en Ventas y Marketing Internacional.
Canbolat es Miembro Profesional de la Academia de la Grabación® y miembro de la junta directiva de la Iniciativa Educativa "Take Me To The River", una organización sin fines de lucro dedicada a compartir y enseñar los orígenes de la música estadounidense. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Jazz y Música Contemporánea en The New School y su Maestría en Música en Negocios Musicales e Industrias del Entretenimiento en la Universidad de Miami. Es saxofonista.
CHIEF CURATOR & VICE PRESIDENT OF CURATORIAL AFFAIRS
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Jasen Emmons es Curador Jefe y Vicepresidente de Asuntos Curatoriales del Museo GRAMMY®. En su puesto, Emmons es el líder creativo del Museo y ofrece una visión integral para las exposiciones que reflejan la rica historia de la música como agente de cambio cultural, social y económico. También es el principal presentador de sus históricos programas públicos, trabajando para brindar una perspectiva histórica y contemporánea que conecte a artistas de todos los géneros y generaciones con un público diverso y comprometido.
Antes de unirse al Museo GRAMMY, Emmons pasó dos décadas en Seattle en el Experience Music Project, que ahora es el Museo de Cultura Pop (MoPOP). Como director de asuntos curatoriales del museo, Emmons desempeñó un papel crucial en la evolución de la institución, pasando de su enfoque original en la música popular a una perspectiva más amplia de la cultura pop, lo que amplió significativamente su público y fortaleció su sostenibilidad. Durante su gestión, Emmons supervisó más de 45 exposiciones, incluyendo 11 itinerantes, y fue curador o cocurador de nueve, entre ellas "American Journey, 1956-1966" de Bob Dylan y "American Sabor: Latinos in US Popular Music".
Emmons tiene una licenciatura en Ciencias de la Universidad de Oregon y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Washington.
CHIEF FINANCIAL & OPERATING OFFICER
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Hilary Fahlsing es la Directora Financiera y de Operaciones del Museo GRAMMY. Supervisa la gestión fiscal del Museo, incluyendo finanzas, contabilidad, asuntos legales, recursos humanos y gestión de seguros y riesgos, así como las operaciones diarias del Museo y sus más de 50 empleados en Los Ángeles. En su puesto, es responsable de garantizar la salud financiera, la sostenibilidad y la excelencia operativa a largo plazo de la organización. También supervisa el departamento de marketing, impulsando iniciativas estratégicas para mejorar la visibilidad y la difusión del Museo. Actúa como enlace del personal con los Comités de Finanzas y Auditoría de la Junta Directiva. Fahlsing se incorporó al Museo GRAMMY en 2018 y cuenta con más de una década de experiencia en finanzas, administración y operaciones de organizaciones sin fines de lucro.
Comenzó su carrera en publicidad, donde desempeñó diversos cargos, desde marketing experiencial hasta análisis financiero. Su transición al sector sin fines de lucro comenzó cuando empezó a colaborar como voluntaria con Susan G. Komen for the Cure tras enterarse del diagnóstico de cáncer de mama de su suegra. Inicialmente como voluntaria no remunerada, Fahlsing ascendió hasta convertirse en Directora de Operaciones de la filial del condado de Los Ángeles. Continuó su carrera en el sector sin fines de lucro como Directora Financiera del Centro Vecinal Toberman, y posteriormente desempeñó un papel fundamental como Directora de Finanzas y Recursos Humanos del Museo HAMMER, donde trabajó durante casi cinco años. La experiencia de Fahlsing abarca la consultoría para diversas organizaciones sin fines de lucro, guiándolas en sus etapas de crecimiento, adquisiciones y otras transformaciones.
Fahlsing tiene una licenciatura en Artes de la UCLA y un MBA de la Universidad Loyola Marymount.
CHIEF PROGRAM OFFICER
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Rita George es la Directora de Programas del Museo GRAMMY. En su puesto, George proporcionará liderazgo, estrategia y supervisión gerencial a los equipos de curaduría, participación comunitaria, educación y medios digitales, conectando a socios internos y externos para crear un enfoque más cohesivo que permita ampliar la diversa programación del Museo. George continuará liderando las iniciativas de desarrollo de nuevos negocios, ampliando las iniciativas de DEIA y ayudando a supervisar las ubicaciones externas del Museo. Como parte del equipo de liderazgo, George brinda apoyo al Presidente y la Junta Directiva del Museo, así como al desarrollo de políticas y a las iniciativas de recursos humanos.
Anteriormente como Director de Operaciones, George supervisó los negocios y las operaciones diarias del Museo, lideró nuevos esfuerzos de desarrollo comercial y renovaciones del museo, y administró la planificación estratégica y el desarrollo de contenido curatorial para más de 100 exhibiciones y proyectos externos, incluido el Woody Guthrie Center en Tulsa, Oklahoma; la apertura del GRAMMY Museum Mississippi en Cleveland, Mississippi; la Galería del Museo GRAMMY en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos en Nashville, Tennessee; la Biblioteca Ray Charles Memorial en Los Ángeles y el GRAMMY Museum Experience Prudential Center en Newark, Nueva Jersey, en 2017.
Antes de unirse al Museo GRAMMY, George se desempeñó como director de servicios para visitantes, seguridad y operaciones del Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland.
George se graduó de la Universidad Estatal de Ohio con una licenciatura en periodismo.
VICE PRESIDENT OF ARTIST RELATIONS, PUBLIC PROGRAMMING & CONTENT
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Lynne Sheridan es vicepresidenta de Programación Pública y Relaciones con los Artistas del Museo GRAMMY®. Sheridan está a cargo de toda la programación pública, incluyendo la de su sede principal en Los Ángeles y la reciente serie "Una Noche en Nueva York con..." en la ciudad de Nueva York. También lidera las relaciones con los artistas del Museo.
Sheridan, una veterana de más de 30 años en la industria musical, ha trabajado en el Museo GRAMMY desde su creación en 2007. Durante su tiempo en el Museo, creó la serie de Programas Públicos, reservando y produciendo más de 1500 entrevistas con artistas, presentaciones, proyecciones de películas y mesas redondas con artistas como Andrea Bocelli, Brandi Carlile, Common, Haim, Los Lobos, John Legend, Shawn Mendes, Stevie Nicks, Public Enemy, Mavis Staples, Ringo Starr, Sting, Barbra Streisand, Jack White, Brian Wilson, Bonnie Raitt, Billie Eilish y más.
Antes de unirse al Museo GRAMMY, Sheridan trabajó en la ciudad de Nueva York en Columbia Records, Epic Records, Tommy Boy Music y Bob Dylan Music Company. Ha organizado y producido paneles, programas, presentaciones y conciertos en el SXSW de Austin, el Festival y Conferencia de Música Americana de Nashville y varios espectáculos homenaje en el Kennedy Center de Washington, D. C. Sheridan también ha producido conciertos como "Like a Complete Unknown: A Concert Celebrating the Music of Bob Dylan" con el Skirball Cultural Center de Los Ángeles, ha colaborado con la Biblioteca de Artes Escénicas de Nueva York del Lincoln Center en varios programas y ha coproducido las cinco celebraciones del Concierto del Centenario de Woody Guthrie que se celebraron en todo el país en 2012.
Sheridan actualmente se desempeña como miembro activo de la junta directiva de la Asociación de Música Americana, así como secretario de su Junta Ejecutiva durante los últimos ocho años.
Tim Bucher
Chair of the Board
John Burk
Vice Chair of the Board
Michal Katz
Secretary / Treasurer
Pamela Alexander
Dan Beckerman
Branden Chapman
Wellington Chen
Linda Duncombe
Ken Ehrlich
Todd Goldstein
Chelsey Green
Jon Harris
Brian Hoesterey
Jimmy Jam
Harvey Mason jr.
Mattie McFadden-Lawson
Brenda Robinson
Ray Sliva
David Webster
David Wu
Director Emeriti
John Branca
Giselle Fernandez
Ted Fikre
Joel Katz
Terry Lickona
Andra Liemandt
Jay Marciano
Charles "Chuck" Ortner
Carolyn Powers
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