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President / CEO
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Michael Sticka dirige el GRAMMY Museum® desde junio de 2018. Supervisa la estrategia del museo, incluyendo todos los aspectos financieros y programáticos, así como su reconocida marca internacional. Anualmente, el GRAMMY Museum produce más de 100 programas y conciertos públicos, llega a más de 31 000 estudiantes a través de sus programas educativos y organiza 20 exposiciones.
Sticka lideró la fusión de la Fundación GRAMMY y el Museo GRAMMY para crear la Fundación del Museo GRAMMY™, integrando con éxito los programas y la cultura de ambas organizaciones. Tras su primer año al frente del Museo, logró un crecimiento interanual de dos dígitos en los ingresos propios y estableció su primer departamento de Desarrollo para diversificar las fuentes de donaciones. En 2019, recaudó fondos y supervisó una renovación multimillonaria del Museo, además de construir la única galería en California dedicada a la música latina. Como defensor de la inclusión, bajo su liderazgo el Museo se convirtió en el primero del estado de California en ser reconocido como Centro Certificado para el Autismo® y adoptó su primera política de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEIA).
Tras la llegada de la COVID-19, lideró el equipo del Museo para lanzar COLLECTION:live™, el servicio oficial de streaming del GRAMMY Museum, que ofrece más de 1000 horas de programas de artistas y contenido educativo, ampliando significativamente su marca y su alcance a los amantes de la música en todo el mundo.
Lideró a las partes interesadas de la comunidad y la industria para desarrollar de forma colaborativa los dos planes estratégicos del Museo, guiando la sostenibilidad financiera alcanzable y el crecimiento de su misión. Con un enfoque en la expansión programática exitosa, formó una alianza con la Ciudad de Nueva York para lanzar la presencia en la Costa Este de los aclamados Programas Públicos del Museo; y lideró el esfuerzo de colaboración con la Academia de la Grabación® para renovar el Salón de la Fama de los GRAMMY®, entre otras iniciativas clave. En 2022, reclutó a algunas de las mayores estrellas de la música (Billie Eilish, Bruno Mars, Dua Lipa, Rosalía y Shawn Mendes) para copresidir la Campaña para la Educación Musical del Museo, que superó su meta inicial de 5 millones de dólares en menos de 12 meses.
La trayectoria artística de Sticka comenzó en Dayton, Ohio, como ayudante de taquilla en un teatro, y ahora abarca más de 20 años. Su pasión artística lo llevó a cofundar una compañía de teatro regional en Dayton que producía obras de teatro y musicales innovadores utilizando títeres.
En 2021, fue incluido en el Salón de la Fama de su escuela secundaria; y en 2023, recibió el primer premio "Music Education & Advocacy Leadership Award" de la revista Variety Magazine Hitmaker.
Sticka, un auténtico amante de las artes, la música, el teatro, la gastronomía y el golf, vive en Los Ángeles con su marido, Brian, y sus dos perros.
VICE PRESIDENT OF EDUCATION & Community Engagement
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Arin Canbolat es el vicepresidente de educación del GRAMMY Museum® y un miembro clave del equipo directivo del museo. En su cargo, lidera la evaluación, mejora y expansión de los programas existentes, así como el diseño de planes de estudio para nuevos programas escalables, con un enfoque en la educación musical y de la industria musical para estudiantes de primaria y secundaria, con el fin de ampliar el impacto educativo del museo en todo Estados Unidos. Supervisa los siguientes programas: GRAMMY Camp®, Music Educator Award™, programas de mentoría, GRAMMY in the Schools® y la plataforma en línea del museo, Learning Hub.
Canbolat fue anteriormente Decano Asociado de Extensión Educativa en el Berklee College of Music. En ese cargo, desarrolló y supervisó la formación de profesores y la facilitación de cursos, facilitó estudios de evaluación a gran escala, administró la planificación educativa para estudiantes universitarios, implementó estrategias para el trabajo interdepartamental para el éxito de los estudiantes universitarios, gestionó donaciones importantes para estudiantes preuniversitarios que ingresaban a la universidad, dirigió el comité de concesión de becas del City Music College, mantuvo sistemas de seguimiento y análisis de datos y cultivó alianzas educativas y corporativas.
En su cargo, también supervisó la Berklee City Music Network, un consorcio global de más de 40 organizaciones asociadas que llega a más de 65.000 estudiantes anualmente; evaluando y reclutando nuevos miembros, proporcionándoles recursos y orientación para desarrollar capacidades en materia de recaudación de fondos, estructura organizativa, currículo, desarrollo profesional y oportunidades de becas.
Anteriormente, fue director general de la Escuela de Jazz y Música Contemporánea de The New School, donde se encargaba de las operaciones comerciales, incluyendo alianzas, planificación estratégica, recaudación de fondos, gestión presupuestaria y la gestión del profesorado sindicalizado. Diseñó conjuntamente el curso de historia musical «Take Me To The River» con el director de la película y ganador del premio GRAMMY®, Martin Shore. Antes de esto, Canbolat trabajó en Concord Music Group en el departamento de Ventas y Marketing Internacional.
Canbolat es miembro profesional de la Academia de la Grabación® y miembro de la junta directiva de Take Me To The River Education Initiative, una organización sin fines de lucro dedicada a compartir y enseñar los orígenes de la música estadounidense. Se licenció en Bellas Artes con especialización en Jazz y Música Contemporánea en The New School y obtuvo una maestría en Música con especialización en Negocios Musicales e Industrias del Entretenimiento en la Universidad de Miami. Es saxofonista.
CHIEF CURATOR & VICE PRESIDENT OF CURATORIAL AFFAIRS
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Jasen Emmons es el curador jefe y vicepresidente de asuntos curatoriales del GRAMMY Museum®. En su cargo, Emmons lidera la dirección creativa del museo, aportando una visión integral para las exposiciones que reflejan la rica historia de la música como agente de cambio cultural, social y económico. Además, es el principal anfitrión de sus prestigiosos programas públicos, trabajando para ofrecer una perspectiva tanto histórica como contemporánea que conecte a artistas de diversos géneros y generaciones con un público diverso y comprometido.
Antes de incorporarse al GRAMMY Museum, Emmons trabajó durante dos décadas en Seattle en el Experience Music Project, ahora conocido como el Museum of Pop Culture (MoPOP). Como director de asuntos curatoriales del museo, Emmons desempeñó un papel fundamental en la evolución de la institución, pasando de su enfoque original en la música popular a una perspectiva más amplia de la cultura pop, lo que amplió significativamente su público y consolidó su sostenibilidad. Durante su gestión, Emmons supervisó más de 45 exposiciones, incluyendo 11 itinerantes, y fue curador o cocurador de nueve exposiciones, entre ellas «Bob Dylan's American Journey, 1956-1966» y «American Sabor: Latinos in US Popular Music».
Emmons es licenciada en Ciencias por la Universidad de Oregón y tiene una maestría en Bellas Artes por la Universidad de Washington.
CHIEF PROGRAM OFFICER
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Rita George es la Directora de Programación del Museo GRAMMY. En su cargo, George liderará, definirá estrategias y supervisará la gestión de los equipos de curaduría, participación comunitaria, educación y medios digitales, conectando a socios internos y externos para crear un enfoque más cohesionado que permita ampliar la diversa programación del Museo. George continuará liderando las iniciativas de desarrollo de nuevos negocios, expandiendo las iniciativas de DEIA (Diversidad, Equidad, Inclusión y Accesibilidad) y ayudando a supervisar las sedes externas del Museo. Como parte del equipo directivo, George brinda apoyo al Presidente y al Consejo de Administración del Museo, así como en el desarrollo de políticas e iniciativas de recursos humanos.
Anteriormente, como Director de Operaciones, George supervisó el día a día del Museo, lideró las iniciativas de desarrollo de nuevos negocios y las renovaciones del museo, y gestionó la planificación estratégica y el desarrollo del contenido curatorial para más de 100 exposiciones y proyectos externos, entre los que se incluyen el Centro Woody Guthrie en Tulsa, Oklahoma; la inauguración del Museo GRAMMY de Mississippi en Cleveland, Misisipi; la Galería del Museo GRAMMY en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos en Nashville, Tennessee; la Biblioteca Conmemorativa Ray Charles en Los Ángeles, y el Centro Prudential de la Experiencia del Museo GRAMMY en Newark, Nueva Jersey, en 2017.
Antes de incorporarse al Museo GRAMMY, George fue director de servicios para visitantes, seguridad y operaciones del Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland.
George se graduó de la Universidad Estatal de Ohio con una licenciatura en periodismo.
VICE PRESIDENT OF ARTIST RELATIONS, PUBLIC PROGRAMMING & CONTENT
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Lynne Sheridan es vicepresidenta de Programación Pública y Relaciones con Artistas del GRAMMY Museum®. Sheridan está a cargo de toda la programación pública, incluyendo la de la sede principal en Los Ángeles y la recientemente estrenada serie “A New York Evening With…” en la ciudad de Nueva York. También lidera las iniciativas de relaciones con artistas del museo.
Con más de 30 años de experiencia en la industria musical, ha formado parte del Museo GRAMMY desde su creación en 2007. Durante su tiempo en el Museo, Sheridan creó la serie de Programas Públicos, organizando y produciendo más de 1500 entrevistas con artistas, actuaciones, proyecciones de películas y mesas redondas con artistas como Andrea Bocelli, Brandi Carlile, Common, Haim, Los Lobos, John Legend, Shawn Mendes, Stevie Nicks, Public Enemy, Mavis Staples, Ringo Starr, Sting, Barbra Streisand, Jack White, Brian Wilson, Bonnie Raitt, Billie Eilish y muchos más.
Antes de incorporarse al GRAMMY Museum, Sheridan trabajó en la ciudad de Nueva York en Columbia Records, Epic Records, Tommy Boy Music y la Bob Dylan Music Company. Ha organizado y producido paneles, programas, presentaciones y conciertos en SXSW en Austin, Americana Music Festival & Conference en Nashville y varios espectáculos de homenaje en el Kennedy Center en Washington, DC. Sheridan también ha producido conciertos como "Like a Complete Unknown: A Concert Celebrating the Music of Bob Dylan" con el Skirball Cultural Center en Los Ángeles, colaboró con la New York Performing Arts Library en Lincoln Center en varios programas y coprodujo las cinco celebraciones del Concierto del Centenario de Woody Guthrie que tuvieron lugar en todo el país en 2012.
Actualmente, Sheridan es miembro activo de la junta directiva de la Americana Music Association, además de haber ejercido como secretaria de su Junta Ejecutiva durante los últimos ocho años.
Brian Hoesterey
Chair of the Board
Michal Katz
Vice Chair of the Board
John Burk
Secretary / Treasurer
Tim Bucher
Chair Emeritus
Pamela Alexander
Dan Beckerman
Branden Chapman
Wellington Chen
Gary Dell’Abate
Linda Duncombe
Ken Ehrlich
Todd Goldstein
Dr. Chelsey Green
Jon Harris
Jimmy Jam
Harvey Mason jr.
Mattie McFadden-Lawson
Brenda Robinson
Ray Sliva
David Wu
Director Emeriti
John Branca
Giselle Fernandez
Ted Fikre
Joel Katz
Terry Lickona
Andra Liemandt
Jay Marciano
Charles "Chuck" Ortner
Carolyn Powers
David Webster
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