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President / CEO
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Michael Sticka ha dirigido el Museo GRAMMY® desde junio de 2018. Supervisa la dirección estratégica del Museo, incluidos todos los aspectos financieros y programáticos, y su marca reconocida internacionalmente. Anualmente, el Museo GRAMMY produce más de 100 programas y conciertos públicos, impacta a más de 31.000 estudiantes a través de sus programas educativos y organiza 20 exposiciones.
Sticka lideró la fusión de la Fundación GRAMMY y el Museo GRAMMY para crear la Fundación del Museo GRAMMY™, combinando con éxito los programas y las culturas de ambas organizaciones. Después de su primer año al frente del Museo, logró un crecimiento interanual de dos dígitos en los ingresos obtenidos y estableció su primer departamento de Desarrollo para diversificar los ingresos aportados. En 2019, recaudó fondos y supervisó una renovación multimillonaria del Museo y construyó la única galería en California dedicada a la música latina. Como defensor de la inclusión, bajo su liderazgo, el Museo se convirtió en el primero en el estado de California en ser nombrado Centro Certificado de Autismo® y adoptó su primera política DEIA.
Una vez que llegó el COVID-19, dirigió al equipo del Museo para lanzar COLLECTION:live™, el servicio de transmisión oficial del Museo GRAMMY, que presenta más de 1,000 horas de programas de artistas y contenido educativo, ampliando significativamente su marca y su alcance a los amantes de la música en todo el mundo.
Lideró a las partes interesadas de la comunidad y la industria para desarrollar de manera colaborativa los dos planes estratégicos del Museo, guiando la sostenibilidad financiera alcanzable y el crecimiento de su misión. Con el foco puesto en una expansión programática exitosa, formó una asociación con la Ciudad de Nueva York para lanzar la presencia en la Costa Este de los aclamados Programas Públicos del Museo; y lideró el esfuerzo colaborativo con la Academia de la Grabación® para renovar el Salón de la Fama de los GRAMMY®, entre otras iniciativas clave. En 2022, reclutó a algunas de las mayores estrellas de la música (Billie Eilish, Bruno Mars, Dua Lipa, Rosalía y Shawn Mendes) para copresidir la Campaña del Museo para la Educación Musical, que superó su objetivo inicial de 5 millones de dólares en menos de 12 meses.
La carrera de Sticka en las artes comenzó en Dayton, Ohio, como taquillero de teatro y ahora abarca más de 20 años. Su pasión artística lo llevó a cofundar una compañía de teatro regional en Dayton que produjo obras de teatro y musicales innovadores utilizando títeres.
En 2021, fue incluido en el Salón de la Fama de su escuela secundaria; y en 2023, recibió el primer premio "Music Education & Advocacy Leadership Award" de la revista Variety Hitmaker.
Un verdadero amante de las artes, la música, el teatro, la comida y el golf, Sticka vive en Los Ángeles con su esposo, Brian, y sus dos perros.
VICE PRESIDENT OF EDUCATION
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Arin Canbolat se desempeña como Vicepresidente de Educación del Museo GRAMMY® y es un miembro clave del equipo de liderazgo sénior del Museo. En su función, lidera la evaluación, mejora y expansión de los programas existentes, así como el diseño de planes de estudio para una programación nueva y escalable con un enfoque en la educación sobre la música y la industria musical para estudiantes de K-12 con el fin de aumentar el impacto educativo del Museo en todo Estados Unidos. Supervisa los siguientes programas existentes: GRAMMY Camp®, Music Educator Award™, programas de tutoría, GRAMMY in the Schools® y la plataforma en línea del Museo Learning Hub.
Canbolat fue anteriormente Decano Asociado de Extensión Educativa en Berklee College of Music. En ese puesto, desarrolló y supervisó la capacitación de docentes y la facilitación de cursos, facilitó estudios de evaluación amplios, administró la planificación educativa para estudiantes universitarios, implementó estrategias para el trabajo interdepartamental para el éxito de los estudiantes universitarios, administró importantes donaciones para estudiantes preuniversitarios que ingresaban a la universidad, dirigió el comité de concesión de becas de City Music College, mantuvo sistemas de seguimiento y análisis de datos y cultivó asociaciones educativas y corporativas.
En su función, también supervisó Berklee City Music Network, un consorcio global de más de 40 organizaciones asociadas que llega a más de 65.000 estudiantes anualmente; evaluando y reclutando nuevos miembros, proporcionándoles recursos y orientación en el desarrollo de capacidades para la recaudación de fondos, la estructura organizacional, el plan de estudios, el desarrollo profesional y las oportunidades de becas.
Anteriormente, fue director general de la Escuela de Jazz y Música Contemporánea de The New School, responsable de las operaciones comerciales, incluidas las asociaciones, la planificación estratégica, la recaudación de fondos, la gestión presupuestaria y la gestión del profesorado sindical. Fue co-diseñador del curso de historia de la música Take Me To The River con el director de la película y ganador del premio GRAMMY®, Martin Shore. Antes de esto, Canbolat trabajó en Concord Music Group en Ventas y Marketing Internacional.
Canbolat es miembro profesional de la Recording Academy® y miembro de la junta directiva de la Take Me To The River Education Initiative, una organización sin fines de lucro enfocada en compartir y enseñar los orígenes de la música estadounidense. Recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Jazz y Música Contemporánea de The New School y su Maestría en Música en Industrias del Entretenimiento y Negocios Musicales de la Universidad de Miami. Es saxofonista.
CHIEF CURATOR & VICE PRESIDENT OF CURATORIAL AFFAIRS
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Jasen Emmons se desempeña como Curador en Jefe y Vicepresidente de Asuntos Curatoriales del Museo GRAMMY®. En su función, Emmons es el líder creativo del Museo y ofrece una visión integral de las exposiciones que hablan de la rica historia de la música como agente de cambio cultural, social y económico. También se desempeña como el anfitrión principal de sus históricos programas públicos, trabajando para brindar una perspectiva histórica y contemporánea que conecte a artistas de todos los géneros y generaciones con un público diverso y comprometido.
Antes de unirse al Museo GRAMMY, Emmons pasó dos décadas en Seattle en el Experience Music Project, que ahora es el Museo de Cultura Pop (MoPOP). Como director de asuntos curatoriales del museo, Emmons jugó un papel fundamental para ayudar a la institución a evolucionar desde su enfoque original en la música popular a una perspectiva más amplia de la cultura pop, lo que amplió significativamente su audiencia y reforzó su sostenibilidad. Durante su mandato, Emmons supervisó más de 45 exhibiciones, incluidas 11 exhibiciones itinerantes, y curó o cocuró nueve exhibiciones, incluidas Bob Dylan's American Journey, 1956-1966 y American Sabor: Latinos in US Popular Music.
Emmons tiene una licenciatura en Ciencias de la Universidad de Oregon y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Washington.
CHIEF FINANCIAL & OPERATING OFFICER
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Hilary Fahlsing se desempeña como directora financiera y de operaciones del Museo GRAMMY. Supervisa la gestión fiscal del Museo, incluidas las finanzas y la contabilidad, los aspectos legales, los recursos humanos y la gestión de seguros y riesgos, así como las operaciones y los negocios diarios del Museo y su personal de más de 50 miembros en Los Ángeles. En su función, es responsable de garantizar la salud fiscal, la sostenibilidad y la excelencia operativa a largo plazo de la organización. También supervisa el departamento de marketing, impulsando iniciativas estratégicas para mejorar la visibilidad y el alcance público del Museo. Se desempeña como enlace del personal con los Comités de Finanzas y Auditoría de la Junta Directiva. Fahlsing se unió al Museo GRAMMY en 2018 y tiene más de una década de experiencia en finanzas, administración y operaciones de organizaciones sin fines de lucro.
Comenzó su carrera en publicidad, donde desempeñó diversos roles, desde marketing experiencial hasta análisis financiero. Su transición al sector sin fines de lucro comenzó cuando comenzó a trabajar como voluntaria para Susan G. Komen for the Cure al enterarse del diagnóstico de cáncer de mama de su suegra. Comenzó como voluntaria no remunerada y ascendió hasta convertirse en directora de operaciones de la filial del condado de Los Ángeles. Continuó su carrera sin fines de lucro como directora financiera en Toberman Neighborhood Center, seguido de un papel fundamental como directora de finanzas y recursos humanos en el Museo HAMMER, donde trabajó durante casi cinco años. La experiencia de Fahlsing se extiende a la consultoría para varias organizaciones sin fines de lucro, guiando a las organizaciones a través del crecimiento, adquisiciones y otras fases de transformación.
Fahlsing tiene una licenciatura en Artes de la UCLA y un MBA de la Universidad Loyola Marymount.
CHIEF PROGRAM OFFICER
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Rita George es directora de programas del Museo GRAMMY. En su función, George brindará liderazgo, estrategia y supervisión administrativa a los equipos de curaduría, participación comunitaria, educación y medios digitales, conectando a socios internos y externos para crear un enfoque más cohesivo para ampliar la diversa programación del Museo. George seguirá liderando nuevos esfuerzos de desarrollo comercial, ampliando las iniciativas de DEIA y ayudando a supervisar las ubicaciones externas del Museo. Como parte del equipo de liderazgo, George brinda apoyo al presidente y la junta directiva del Museo, el desarrollo de políticas y las iniciativas de recursos humanos.
Anteriormente como Director de Operaciones, George supervisó los negocios y las operaciones diarias del Museo, dirigió nuevos esfuerzos de desarrollo comercial y renovaciones del museo, y administró la planificación estratégica y el desarrollo de contenido curatorial para más de 100 exhibiciones y proyectos externos, incluido el Centro Woody Guthrie en Tulsa, Oklahoma; la apertura del Museo GRAMMY de Mississippi en Cleveland, Mississippi; la Galería del Museo GRAMMY en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos en Nashville, Tennessee; la Biblioteca Ray Charles Memorial en Los Ángeles y el Centro Prudential de Experiencia del Museo GRAMMY en Newark, Nueva Jersey, en 2017.
Antes de unirse al Museo GRAMMY, George se desempeñó como director de servicios para visitantes, seguridad y operaciones del Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland.
George se graduó de la Universidad Estatal de Ohio con una licenciatura en periodismo.
VICE PRESIDENT OF ARTIST RELATIONS, PUBLIC PROGRAMMING & CONTENT
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Lynne Sheridan es vicepresidenta de programación pública y relaciones con los artistas del Museo GRAMMY®. Sheridan está a cargo de toda la programación pública, incluida la del museo principal en Los Ángeles y la serie recientemente lanzada “A New York Evening With…” en la ciudad de Nueva York. También encabeza las iniciativas de relaciones con los artistas del museo.
Sheridan es una veterana de la industria musical con más de 30 años de experiencia y ha trabajado en el Museo GRAMMY desde su creación en 2007. Durante su tiempo en el Museo, Sheridan creó la serie de Programas Públicos, programando y produciendo más de 1500 entrevistas con artistas, presentaciones, proyecciones de películas y mesas redondas con artistas como Andrea Bocelli, Brandi Carlile, Common, Haim, Los Lobos, John Legend, Shawn Mendes, Stevie Nicks, Public Enemy, Mavis Staples, Ringo Starr, Sting, Barbra Streisand, Jack White, Brian Wilson, Bonnie Raitt, Billie Eilish y más.
Antes de unirse al Museo GRAMMY, Sheridan trabajó en la ciudad de Nueva York en Columbia Records, Epic Records, Tommy Boy Music y Bob Dylan Music Company. Ha organizado y producido paneles, programas, presentaciones y conciertos en SXSW en Austin, Americana Music Festival & Conference en Nashville y varios espectáculos tributo en el Kennedy Center en Washington, DC. Sheridan también ha producido conciertos como "Like a Complete Unknown: A Concert Celebrating the Music of Bob Dylan" con el Skirball Cultural Center en Los Ángeles, colaboró con la Biblioteca de Artes Escénicas de Nueva York en el Lincoln Center en varios programas y coprodujo las cinco celebraciones del Concierto del Centenario de Woody Guthrie que tuvieron lugar en todo el país en 2012.
Sheridan actualmente se desempeña como miembro activo de la junta directiva de la Asociación de Música Americana, así como secretario de su Junta Ejecutiva durante los últimos ocho años.
Tim Bucher
Chair of the Board
John Burk
Vice Chair of the Board
Michal Katz
Secretary / Treasurer
Pamela Alexander
Dan Beckerman
Branden Chapman
Wellington Chen
Linda Duncombe
Ken Ehrlich
Todd Goldstein
Jon Harris
Brian Hoesterey
Tammy Hurt
Jimmy Jam
Harvey Mason jr.
Mattie McFadden-Lawson
Brenda Robinson
Ray Sliva
David Webster
David Wu
Director Emeriti
John Branca
Giselle Fernandez
Ted Fikre
Joel Katz
Terry Lickona
Andra Liemandt
Jay Marciano
Charles "Chuck" Ortner
Carolyn Powers
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