Ella At 100: Celebrating The Artistry Of Ella Fitzgerald

Información de la Exposición

A la Vista - Apr 25, 2017 - Oct 05, 2017

El Museo GRAMMY celebra la vida, la música y el legado caritativo de la cantante de jazz ganadora de 13 premios GRAMMY y ganadora del premio Lifetime Achievement Award de la Academia de la Grabación, Ella Fitzgerald con Ella At 100: Celebrating the Artistry of Ella Fitzgerald. La exhibición se inaugura el 25 de abril, en lo que habría sido el cumpleaños número 100 del fallecido ícono del jazz, y celebra 100 años del legado duradero de Fitzgerald a través de grabaciones raras, fotografías y trajes escénicos únicos.

Aunque Ella se fue desde 1996, todavía respetamos su lema: "No dejes de hacer lo que amas hacer".
- Fran Morris-Rosman, directora ejecutiva de la Fundación Benéfica Ella Fitzgerald

Los artículos que se exhibirán en esta exhibición especial incluirán:

• Premios Grammy de Fitzgerald, incluido el primero que ganó, que la convirtió en la primera artista afroamericana ganadora de un premio Grammy
• Piezas de vestuario como su conocido vestido de pedrería Don Loper
• Fotografías y material de archivo de actuaciones de varias etapas de la carrera de Fitzgerald
• Partituras y discos raros
• Correspondencias de telegramas
• Y mucho más

Esta exposición será un merecido homenaje a una mujer cuyo legado la ha consolidado como la querida "Primera Dama de la Canción". Esperamos educar a los visitantes de todas las edades sobre el legado de Ella.
- Nwaka Onwusa, curadora del Museo GRAMMY

Junto con el Centenario de Ella Fitzgerald, los antiguos sellos de The First Lady Of Song, Verve Records y UMe, lanzarán varios álbumes emocionantes a lo largo del año y hasta 2018. El 21 de abril, 100 de sus canciones más populares, incluidas "Summertime", "A- Tisket, A-Tasket", "(I Love You) For Sentimental Reasons", "I've Got You Under My Skin" y "Mack The Knife" se lanzarán como una nueva caja de 4 CD que abarca toda su carrera titulada 100 Canciones para un centenario. También ese día, su venerado álbum, Ella Fitzgerald Sings The George & Ira Gershwin Song Books, muy considerado como el pináculo de su aclamada serie Song Book y una piedra angular importante de la música popular grabada del siglo XX, se lanzará en una edición limitada de vinilo. equipo de Caja. A finales de este año, todos los queridos duetos de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong se lanzarán como Cheek To Cheek: The Complete Ella & Louis Duets. Más adelante, Verve lanzará un nuevo álbum con grabaciones vocales clásicas de Fitzgerald acompañadas de nuevos arreglos orquestales de la Orquesta Sinfónica de Londres. Se están preparando muchos más lanzamientos para la banda sonora de Ella 100 durante todo el año.

Ella at 100: Celebrating the Artistry of Ella Fitzgerald se exhibirá en la Galería Mike Curb del Museo GRAMMY en el cuarto piso del 25 de abril de 2017 al 10 de septiembre de 2017. Esta exhibición marca la cuarta exhibición del Museo GRAMMY que celebra la música y los artistas de jazz. . Las exhibiciones anteriores incluyen Herman Leonard: documentando a los gigantes del jazz, Blue Note Records: lo mejor del jazz y Count Basie: el rey del swing.

ACERCA DE ELLA FITZGERALD
Ella Jane Fitzgerald nació en Newport News, Virginia, el 25 de abril de 1917. Fitzgerald comenzó como cantante en 1934 cuando su nombre apareció en un sorteo semanal en el Teatro Apollo y ganó la oportunidad de competir en Amateur Night. . Fitzgerald fue al teatro esa noche con la intención de bailar, pero tomó la decisión de último minuto de cantar. Rápidamente calmó a la audiencia y, al final de la canción, exigían un bis. Sabía bien que fuera del escenario y lejos de la gente, Fitzgerald era tímido y reservado. Estaba consciente de su apariencia y durante un tiempo incluso dudó del alcance de sus habilidades. En el escenario, sin embargo, se sorprendió al descubrir que no tenía miedo. Se sentía como en casa bajo los reflectores.

A mediados de 1936, Fitzgerald hizo su primera grabación, fue con el gran líder de la banda, Chick Webb. "Love and Kisses" fue lanzado bajo el sello Decca, con un éxito moderado. En ese momento ella actuaba en el prestigioso Savoy Ballroom de Harlem, a menudo denominado "El salón de baile más famoso del mundo". Poco después, Fitzgerald comenzó a cantar una interpretación del éxito de Sam Coslow, "(If You Can't Sing It) You Have to Swing It (Mr. Paganini)". Durante este tiempo, la era de las grandes bandas de swing estaba cambiando y la atención se centraba más en el bebop. Fitzgerald jugó con el nuevo estilo, a menudo usando su voz para asumir el papel de otro trompeta de la banda. "You Have to Swing It" fue una de las primeras veces que comenzó a experimentar con el canto scat, y su improvisación y vocalización emocionaron a sus fans. A lo largo de su carrera, Fitzgerald dominaría el canto scat, convirtiéndolo en una forma de arte. En 1938, a la edad de 21 años, Fitzgerald grabó una divertida versión original de la canción infantil "A-Tisket, A-Tasket". El álbum vendió 1 millón de copias, alcanzó el número 1 y permaneció en las listas de éxitos durante 17 semanas. De repente, Ella Fitzgerald se hizo famosa.

Fitzgerald se unió a la gira Jazz at the Philharmonic, trabajó con Louis Armstrong en varios álbumes y comenzó a producir su brillante serie de cancioneros bajo la atenta mirada y el oído perspicaz de su manager, Norman Granz, nativo de Los Ángeles. De 1956 a 1964, grabó versiones de álbumes de otros músicos, incluidos los de Cole Porter, Duke Ellington, los Gershwin, Johnny Mercer, Irving Berlin y Rodgers and Hart. La serie fue muy popular, tanto entre los fans de Fitzgerald como entre los artistas que cubrió. También comenzó a aparecer en programas de variedades de televisión. Rápidamente se convirtió en una invitada favorita y frecuente en numerosos programas, incluidos "The Bing Crosby Show", "The Dinah Shore Show", "The Frank Sinatra Show", "The Ed Sullivan Show", "The Tonight Show", "The Nat King Cole Show", "The Andy Williams Show" y "The Dean Martin Show".

Fitzgerald continuó trabajando tan duro como lo había hecho al principio de su carrera, a pesar de los efectos nocivos para su salud. Realizó giras por todo el mundo, a veces realizando dos espectáculos al día en ciudades separadas por cientos de kilómetros. En 1974, Fitzgerald pasó dos semanas legendarias actuando en Nueva York con Frank Sinatra y Count Basie. Cinco años después, todavía fuerte, fue incluida en el Salón de la Fama de la revista Down Beat y recibió los Honores del Centro Kennedy por sus continuas contribuciones a las artes.

Fuera de las artes, Fitzgerald tenía una profunda preocupación por los niños y los necesitados. Aunque este aspecto de su vida rara vez fue publicitado, con frecuencia hacía generosas donaciones a organizaciones para jóvenes desfavorecidos, y la continuación de estas contribuciones fue parte de la fuerza impulsora que le impidió frenar el ritmo.

En 1987, el presidente estadounidense Ronald Reagan le otorgó la Medalla Nacional de las Artes. Fue uno de sus momentos más preciados. Francia hizo lo mismo varios años después, otorgándole el premio Comandante en Artes y Letras, mientras que Yale, Dartmouth y varias otras universidades otorgaron a Fitzgerald doctorados honorarios.

El 15 de junio de 1996, Ella Fitzgerald murió en su casa de Beverly Hills por complicaciones de la diabetes. Horas más tarde, comenzaron a aparecer señales de recuerdo en todo el mundo. Una corona de flores blancas estaba junto a su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y una marquesina afuera del teatro Hollywood Bowl decía: "Ella, te extrañaremos".

Ella Fitzgerald ganó 13 premios GRAMMY, un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación y tiene ocho grabaciones incluidas en el Salón de la Fama de los GRAMMY. Tiene la distinción de ser la primera afroamericana en recibir un premio GRAMMY.

Para obtener más información sobre Ella Fitzgerald y su legado caritativo, visite www.ellafitzgeraldfoundation.org .