En el Museo GRAMMY, creemos que los docentes son la piedra angular para nutrir a la próxima generación de creadores musicales, innovadores y líderes culturales, y nos dedicamos a apoyarlos mientras guían a los estudiantes en la exploración de la música como forma de arte y como vía para comprender el mundo que los rodea. Nuestros programas de desarrollo profesional (DP) brindan a los educadores oportunidades para examinar la intersección entre la música, la cultura y la economía creativa, al tiempo que les proporcionan herramientas para fortalecer su práctica docente.
Explorar cómo las prácticas contemporáneas de la industria —composición, producción, gestión y plataformas digitales— se conectan con la enseñanza musical tradicional y la amplían.
Resaltar el liderazgo, la colaboración y la creatividad que los estudiantes ya desarrollan en las clases de música, y cómo estas habilidades los preparan para carreras tanto dentro como fuera de la música.
Interactuar con las diversas tradiciones e historias que dan forma a la música actual, fomentando la competencia cultural y la inclusión en la enseñanza.
Proporcionar estrategias para el aula, ideas de proyectos y marcos adaptables que los profesores puedan llevar directamente a sus escuelas.
Las sesiones son interactivas y reflexivas, diseñadas para brindar a los educadores un espacio para intercambiar ideas, analizar estudios de caso y experimentar cómo la música puede ser un puente para la participación estudiantil y la preparación profesional. Facilitadas por los becarios docentes del Museo GRAMMY y profesionales de la industria de la Grabación, las sesiones de desarrollo profesional enfatizan el proceso, la exploración y la conexión, asegurando que los docentes se lleven consigo inspiración y estrategias prácticas.
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