Grammy
Acampar

El Campamento GRAMMY es un programa no residencial de siete días sobre la industria musical para estudiantes de preparatoria interesados en carreras musicales. Para la temporada de verano de 2025, el Campamento GRAMMY se expandirá a tres ubicaciones en Estados Unidos:

• GRAMMY Camp Miami se llevará a cabo en Art House Studios del 8 al 14 de junio de 2025.
• GRAMMY Camp Los Ángeles se llevará a cabo en Evergreen Enterprise Experience del 13 al 19 de julio de 2025.
• El GRAMMY Camp New York se llevará a cabo en Engine Room Audio del 27 de julio al 2 de agosto de 2025.

Los estudiantes de todo el país tendrán la oportunidad de postularse para una variedad de carreras en la industria musical impartidas por profesores del GRAMMY Camp, compuestos por profesionales de la industria musical, nominados y ganadores del GRAMMY, así como profesionales invitados.

GRAMMY Camp es el único campamento de verano de la industria dedicado a brindarles a los estudiantes información valiosa de creadores musicales del mundo real para brindarles la mejor oportunidad de alcanzar el éxito en la carrera elegida.

El Campamento GRAMMY es posible gracias al generoso apoyo brindado por:

• Familia Aufmann
• Beatheadz
• Fundación de la familia Chuck Lorre
• Fundación Benéfica Ella Fitzgerald
• Fundación Hot Topic
• Fundación Natalie Cole
• Fundación de Artes del Puente del Pacífico
• Capítulo de Florida de la Academia de la Grabación
• Capítulo de Los Ángeles de la Academia de la Grabación
• Capítulo de Nueva York de la Academia de la Grabación
• Capítulo de San Francisco de la Academia de la Grabación

Solicitud
Proceso

La solicitud para el Campamento GRAMMY es un proceso de varios pasos:

• Complete la solicitud inicial (información de contacto, información de la escuela, trayectoria profesional, etc.).
• Envía los materiales de la audición. Una vez que envíes la solicitud inicial, recibirás un correo electrónico de confirmación que te indicará que completes los materiales de la audición. Aquí deberás incluir tu ensayo en video y los requisitos de tu trayectoria profesional. Este formulario también se encuentra en tu Panel de CampMinder, en la pestaña "Formularios", una vez que completes la solicitud inicial.
• Si estás interesado en solicitar una beca, también hay un formulario de ayuda financiera que debes completar en CampMinder como parte de tu solicitud. Sin este formulario, no se te considerará para una beca.
• Todos los solicitantes deben enviar un breve ensayo en video en el que explique lo que esperan obtener al participar en el GRAMMY Camp. Algunas preguntas que pueden abordarse pueden incluir por qué quieren asistir al GRAMMY Camp; qué beneficios obtendrán si son aceptados; sus objetivos profesionales a largo plazo en la industria de la música; y algunas influencias en su carrera profesional preferida. Sea conciso. Sea creativo. ¡Sea usted mismo!

CARRERA
PISTAS

Consulta a continuación todas las posibles trayectorias profesionales y los requisitos de audición para cada una:

PRODUCCIÓN DE AUDIO DE MÚSICA ELECTRÓNICA (SOLO EN LOS ÁNGELES Y NUEVA YORK)

Descripción:
Los participantes recibirán una instrucción integral sobre técnicas de grabación, incluyendo técnicas de micrófono, flujo de señal y modelado de sonido tanto en estudio como en aplicaciones en vivo. Los participantes también aprenderán aspectos de la producción musical tradicional hasta la creación musical con instrumentos digitales con métodos de aprendizaje de programación, edición, muestreo y mezcla en estaciones de trabajo de audio digital para ayudar a desarrollar aún más sus composiciones originales. Los participantes aprenderán técnicas innovadoras en producción musical digital, remezcla y manipulación de sonido para combinar interpretación, composición y orquestación con tecnología informática, de síntesis y multimedia. Los estudiantes deben tener al menos un conocimiento rudimentario de equipos de grabación y estar familiarizados con la terminología básica de audio (es decir, micrófono, compresión, reverberación, etc.) y estaciones de trabajo de audio digital (DAW).

Requisitos de presentación
Envíe una selección de música y/o videos en formato MP3, enlaces de YouTube o SoundCloud de proyectos que haya grabado y/o mezclado, ya sea en un entorno de grabación o presentación en vivo. Debe proporcionar una descripción breve pero detallada de lo que hizo y cómo lo hizo para cada selección (es decir, grabado, mezclado, equipo utilizado, ubicación, etc.). Envíe un ejemplo en formato MP3 de música que haya creado utilizando plataformas basadas en computadora (con o sin la adición de instrumentos en vivo). Debe proporcionar una descripción breve pero detallada de lo que hizo y cómo lo hizo para cada selección (es decir, grabado, mezclado, equipo utilizado, ubicación, etc.).

PRODUCCIÓN MUSICAL ÉNFASIS EN DJ (SOLO MIAMI)

Descripción
Los participantes recibirán una instrucción integral sobre técnicas de grabación tradicionales, modernas y experimentales, que incluyen técnicas de micrófono, flujo de señal y modelado sónico tanto en estudio como en aplicaciones en vivo. Esto se combina con la instrucción y la práctica de la teoría y ejecución de la creación musical, utilizando DAW modernas, instrumentos virtuales, complementos y técnicas modernas, en múltiples géneros con un enfoque en los géneros de música electrónica moderna y la remezcla. Un módulo de interpretación enmarcará la creación de música y audio de principio a fin, brindando una oportunidad para que los participantes elijan entre una interpretación en vivo de música original, aprovechando tecnologías basadas en computadora e instrumentos MIDI o ser DJ como una actuación en vivo. Los estudiantes deben tener al menos un conocimiento rudimentario de los equipos de grabación y estar familiarizados con la terminología básica de audio (es decir, micrófono, compresión, reverberación, etc.), así como un nivel intermedio a avanzado de comodidad y experiencia en su DAW y/o software de interpretación de elección.

Requisitos de presentación
Dos ejemplos de música original que hayas grabado o creado utilizando plataformas informáticas (con o sin la incorporación de instrumentos en vivo). Debes proporcionar una descripción breve pero detallada de lo que hiciste y cómo lo hiciste para cada selección (es decir, si lo grabaste, lo mezclaste, el equipo utilizado, la ubicación, etc.). Además, también deberás proporcionar un ejemplo de una presentación electrónica en vivo o un set de DJ de música. Si presentas una presentación en vivo, un resumen detallado del equipo y el software utilizados (las ayudas visuales como videos o fotos son útiles), junto con una explicación de cómo se ejecuta la presentación. Si presentas un set de DJ, también se requiere una lista de pistas (artista, título de la canción, sello) y un resumen detallado del equipo de DJ (mezclador, controladores, software de DJ).

COMPOSICIÓN DE CANCIONES

Descripción
Los aspirantes a compositores perfeccionarán sus habilidades mientras exploran la estructura de las canciones, la armonía, la melodía, la escritura de letras y (cuando corresponda) la técnica vocal. Esta opción también les brindará a los participantes la oportunidad de colaborar con una banda, cantantes y otros compositores. También obtendrán información valiosa sobre prácticas comerciales sólidas, incluido el marketing eficaz. Esta opción profesional no requiere que seas cantante. Sin embargo, debes tener un conocimiento rudimentario de la teoría musical y es muy recomendable tener algunas habilidades para tocar el teclado o la guitarra.

Requisitos de presentación
Video de ti o de otra persona cantando dos de tus composiciones originales. Si otra persona va a cantar, debes hacer una presentación en cámara de cada canción y de los intérpretes. Todas las canciones deben ser escritas únicamente por ti. Sube tu video a YouTube y envía tu(s) enlace(s). Te recomendamos que envíes hojas con las letras de tus canciones o que incluyas las letras en la descripción de YouTube.

NEGOCIO DE LA MÚSICA

Descripción
Existen muchas carreras en el ámbito musical que hacen posible el éxito de un artista. Esta carrera explorará el funcionamiento interno del negocio de la música, incluidos el marketing, la gestión, las giras, la producción de conciertos, la publicidad, el derecho del entretenimiento y el espíritu emprendedor en esta industria en constante cambio. Los estudiantes deben tener pasión por explorar los roles no relacionados con el desempeño en el equipo de un artista y un conocimiento básico de la industria musical actual.

Requisitos de presentación
Envíe una respuesta escrita breve (de 2 a 6 oraciones) a cada una de las siguientes preguntas:

• Elige un artista con el que te gustaría trabajar. Describe qué función te gustaría desempeñar en su equipo (gestión, relaciones públicas, marketing, producción de eventos en vivo, asuntos legales, etc.) y cómo abordarías ese puesto.
• Elija una persona, una compañía musical y/o un sitio web que crea que ha tenido un impacto en la industria musical y explique cómo.

Sube las respuestas a estas dos preguntas. También se permiten respuestas en video, pero las respuestas deben estar preparadas y recitadas (no se permiten respuestas confusas).

INTERPRETACIÓN VOCAL

Descripción
El programa de Interpretación Vocal está dirigido principalmente a cantantes que desean desarrollar su carrera artística en la industria musical o trabajar como vocalistas profesionales (cantantes de sesión, coristas, etc.). Si eres cantautor, también deberías considerar la opción de Composición. Los participantes aprenderán sobre los diferentes aspectos que un vocalista debe desarrollar para tener una carrera exitosa y sostenible en la industria, llevándolos más allá de simplemente cantar bien y profundizando en otras habilidades esenciales. Estas incluyen el cuidado y la protección de la voz, el desarrollo de mejores habilidades relacionales para la colaboración, la superación de la ansiedad escénica, el desarrollo de la perspicacia empresarial y la identificación de maneras de mejorar su musicalidad. Este programa brinda a los participantes la oportunidad de colaborar con los conjuntos instrumentales, así como de crear material original con el programa de composición.

Requisitos de presentación
Video tuyo cantando dos canciones de diferentes estilos y/o tempos en los siguientes géneros: pop, country, R&B, rock, soul, hip hop, gospel, etc. Una selección de jazz está bien, pero por favor no envíes canciones de teatro musical o clásicas. Anuncia el título y el artista que interpretó originalmente la canción antes de cantar cada canción. Se recomienda encarecidamente la interpretación con acompañamiento en vivo o grabado (no se recomiendan las interpretaciones a capela). Importante: te recomendamos que no uses audio de estudio profesional en tu grabación. Simplemente usa el micrófono de tu teléfono o lo que estés usando para capturar tu video; queremos escuchar una voz cruda (sin afinar ni procesar), ya que eso nos dice más sobre tu canto. Por favor, sube tu video a YouTube y envía tu(s) enlace(s). Te animamos a enviar hojas de letras con tus canciones y/o incluir las letras en la descripción de YouTube.

Si el audio se graba con un DAW (una estación de trabajo de audio digital como Logic, GarageBand, ProTools, etc.), no se permite ningún procesamiento de tono ni de tiempo. También se recomienda encarecidamente usar un mínimo de efectos (reverberación, retardo, compresión, etc.).

INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL DE CUALQUIER GÉNERO (LA, NUEVA YORK O MIAMI)

Descripción
Los músicos estudiarán, ensayarán y actuarán en múltiples entornos, incluidos eventos en vivo y sesiones de estudio, mientras también aprenden caminos prácticos hacia una carrera exitosa como músico.

Requisitos de presentación
Envíe videos de usted interpretando dos estilos musicales elegidos entre los siguientes:

• Roca
• Estallido
• Jazz
• latín
• R&B
• Blues

Si el audio se graba con un DAW (una estación de trabajo de audio digital como Logic, GarageBand, ProTools, etc.), no se permite ningún procesamiento de tono ni de tiempo. También se recomienda encarecidamente usar un mínimo de efectos (reverberación, retardo, compresión, etc.).

No envíe grabaciones de actuaciones escolares ni enlaces de videos de sitios de redes sociales como Instagram o Tik Tok.

Sección rítmica: Batería, bajo, guitarra, teclado
Por favor, actúe con una banda, asegurándose de que se le escuche claramente en la mezcla, o con acompañamiento grabado o programado. Si debe actuar sin acompañamiento, deberá hacerlo con un metrónomo. Demuestre sus habilidades tanto para acompañar como para tocar solos.

Bateristas: asegúrense de que el ángulo de la cámara muestre todo su cuerpo para que podamos ver sus dos manos y su postura mientras tocan.

Vientos y cuerdas: trompeta, trombón, saxofón, violín, viola, violonchelo, otros instrumentos de metal, de viento madera y de cuerda
Por favor, actúe con una banda, asegurándose de que se le escuche claramente en la mezcla, o con acompañamiento grabado o programado. Si debe actuar sin acompañamiento, deberá hacerlo con un metrónomo. Demuestre su habilidad tocando solos y, si es posible, tocando coros.

Sube tus videos a YouTube y envía tu(s) enlace(s) al formulario de solicitud.

INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL ESPECÍFICA PARA JAZZ (SOLO NUEVA YORK)

Descripción
Como parte de las sesiones de interpretación habrá una opción para tocar jazz. Los participantes profundizarán en la teoría y la historia, con énfasis en la interpretación que dará lugar a composiciones originales que se interpretarán al final del campamento. Toca con una banda, asegurándote de que se te escuche claramente en la mezcla, o con acompañamiento grabado o programado. Si debes tocar sin acompañamiento, debes hacerlo con un "clic" (un metrónomo). Demuestra tus habilidades tocando solos y, si es posible, tocando partes de fondo.

Requisitos de presentación
Envíe dos vídeos de presentaciones que muestren el género jazz.

Si el audio se graba con una estación de trabajo de audio digital (DAW, por sus siglas en inglés) como Logic, Garageband, ProTools, etc., no se aceptará ningún procesamiento de tono o tiempo. También se recomienda encarecidamente el uso de un mínimo de efectos (reverberación, retardo, compresión, etc.).

No envíe grabaciones de actuaciones escolares ni enlaces de vídeos de sitios de redes sociales como Instagram o Tik Tok.

INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL LATINA / MOVIMIENTO ESPECÍFICO (SOLO MIAMI)

Descripción
Movimiento : Los estudiantes de todas las modalidades de interpretación aprenderán a conectar con el público para desarrollar y mejorar las habilidades necesarias para la actuación en vivo. Esto incluirá no solo la musicalidad, sino también la presencia escénica y la interacción con el público. Los participantes explorarán la interpretación como comunicación para incorporar la interacción musical y artística con diferentes tipos de público, incorporando también el movimiento y la danza como forma de conexión. Los estudiantes aprenderán habilidades y estrategias para el uso del micrófono y técnicas de ensayo, la preparación de la partitura principal, la presencia escénica, la programación, la interacción con el público, el desarrollo de personajes y más. También aprenderán estrategias para una audición eficaz. Prestarán especial atención a los aspectos técnicos de la actuación (por ejemplo, la acústica, la consecución de una mezcla adecuada para el recinto y la grabación de actuaciones en vivo).

Música latina : los campistas mejorarán su conocimiento de los ritmos y subgéneros de la música latina, mientras también exploran los contextos culturales en los que se desarrollaron los diversos géneros de la música latina.

Por favor, actúe con una banda, asegurándose de que se le escuche claramente en la mezcla, o con acompañamiento grabado o programado. Si debe actuar sin acompañamiento, deberá hacerlo con un metrónomo. Demuestre su habilidad tocando solos y, si es posible, tocando coros.

Requisitos de presentación

Envíe dos videos de presentaciones que muestren el género latino.

Si el audio se graba con un DAW (una estación de trabajo de audio digital como Logic, GarageBand, ProTools, etc.), no se permite ningún procesamiento de tono ni de tiempo. También se recomienda encarecidamente usar un mínimo de efectos (reverberación, retardo, compresión, etc.).

No envíe grabaciones de actuaciones escolares ni enlaces de videos de sitios de redes sociales como Instagram o Tik Tok.

TEATRO MUSICAL (SOLO NUEVA YORK)

Descripción
Los estudiantes se desarrollarán como intérpretes que incorporen la actuación, la música y la danza para mejorar su capacidad de ser una triple amenaza. En este programa, los participantes desarrollarán su repertorio tanto en música como en danza, cantando para el escenario y estudiando el musical estadounidense. El programa conectará los métodos clásicos de varias culturas a través del teatro, la música y la danza con las representaciones contemporáneas que se llevan a cabo en la actualidad. Los estudiantes también aprenderán sobre el negocio del teatro musical, desde los grandes derechos hasta llenar un teatro.

Requisitos de presentación
Canto : Interpretación de dos piezas contrastantes (obligatorio)

• Una canción debe ser escrita antes de 1970. Esta canción puede ser de ritmo rápido o una balada (a elección del estudiante).
• Una canción debe estar escrita después de 1970 y contrastar con el estilo de la primera (puede incluir musicales de jukebox).
• Cada archivo de canción debe tener una duración de entre 60 y 90 segundos. (Este límite de tiempo se respeta estrictamente; no cargue archivos multimedia de más de 90 segundos).
• Las canciones deben filmarse desde la parte superior de la cabeza hasta la cintura, de manera que quede visible en el encuadre.

Actuación : Un monólogo de una obra publicada o escrita por un escritor profesional.

• Un escritor profesional es alguien cuyas obras han sido producidas, pero que quizás no hayan sido publicadas profesionalmente.
• Cada monólogo debe tener una duración de entre 60 y 90 segundos. No cargue archivos multimedia de más de 90 segundos.

Bailar (opcional pero muy recomendable)

• Si tienes formación o experiencia en danza en cualquier disciplina (incluyendo, entre otros, jazz, ballet, tap, moderno, estilos de danza cultural, hip hop, lírico o contemporáneo), te animamos a que envíes un vídeo en la disciplina en la que te sientas más seguro y que nos muestre tu mejor versión de baile o movimiento.
• Las presentaciones de baile pueden ser coreografiadas por usted mismo, pero deben ser un video en solitario suyo.
• Toda coreografía debe realizarse con música.

PUNTUACIÓN EN PANTALLA (SOLO LA)

Descripción
Este curso está diseñado para estudiantes que desean aprender el oficio y el negocio de crear música original para películas, televisión y videojuegos a través de la práctica. Aquí, los participantes aprenderán a componer y hacer arreglos para una variedad de industrias utilizando una variedad de tecnologías y músicos para maximizar el presupuesto de un proyecto. Los participantes también aprenderán sobre las señales para películas y televisión, así como también estudiarán los principios comerciales relacionados específicamente con las industrias del cine, la televisión y los videojuegos.

Requisitos de presentación
Tres o cuatro partituras de obras originales en diferente instrumentación y estilo, y grabaciones en audio o video de al menos dos de ellas. Estas son algunas pautas:

• Las partituras deben ser anotadas por usted mismo mediante un software de notación (o a mano). No deben generarse automáticamente desde una estación de trabajo de audio digital (DAW).
• Además de una pieza de concierto o una canción, puedes enviar una banda sonora para una película, un programa de TV, un anuncio o un videojuego, siempre que tengas una partitura creada con un software de notación (no impresiones de DAW).
• Incluya su mejor trabajo, independientemente del estilo o la estética. No es necesario que limite sus presentaciones a música escrita para imágenes en movimiento. Evaluaremos su portafolio en su totalidad.
• Una instrumentación variada es una ventaja, pero no es obligatoria.
• Un único archivo de vídeo que incluya la interpretación de dos piezas en estilos contrastantes con un instrumento de su elección. Una de estas piezas puede ser una composición propia, pero al menos una (y, si lo prefiere, ambas) deben ser obras de un compositor distinto al suyo.
• Cada actuación se puede grabar por separado si así lo prefieres y podrían realizarse en ubicaciones diferentes.
• El vídeo también debe incluir una introducción de no más de dos minutos en la que se explique tu experiencia musical y personal, así como tus objetivos si eres aceptado en el programa.
• Puedes grabar todo como una sola toma o combinar diferentes vídeos en uno.

Sube tus videos a YouTube y envía tus enlaces al formulario de solicitud.

Si va a subir un video a YouTube y desea que solo el comité de selección del Campamento GRAMMY lo vea, asegúrese de que el video esté marcado como “no listado” y NO como “privado”. Si su video está marcado como “privado”, nuestros evaluadores no podrán verlo. Si este es el caso, intentaremos comunicarnos con usted para corregirlo, pero esto puede poner en peligro su solicitud y su elegibilidad.

Preguntas frecuentes
Preguntas

A continuación, encontrará respuestas a muchas preguntas frecuentes sobre GRAMMY Camp. Si sus preguntas no están incluidas aquí, no dude en ponerse en contacto con GRAMMY Camp por correo electrónico a grammycamp@grammymuseum.org .